【展览设计】人类的核心价值是什么？人类是多维的，大部分人都有着不同的价值观和人生观。7位参展的艺术家，从不同的文化背景，个人价值观和信念去探讨各自的观点。透过艺术与观者创造了一度更深层次的人性联系。
奥画廊与生息艺术文化连合举办“Transcendental Perspective”。一群来自中国大陆和香港地区的年轻艺术家，在自身独特的精神个性驱动下，不断寻求新的人生经验与观看世界的方式，探索人性的独特视角。此次展览将会展出油画，新媒体和装置艺术作品。展期由3月7日至3月23日。
高国甫《自造物》 油画 70 x 50cm 2015
高国甫 (b. 1967) 生于中国河南省平顶山市。1993年进修于中央工艺美术学院（现清华美术学院）。 高国甫的作品取名为“自造物”。作品里虚拟的物象有着一种不明的特性，具体事物探索着超时空间组合形成非逻辑秩序，描绘冷漠孤寂的神秘感。这种超自然的暖昧、不确定事物，存在着恐惧的想象空间。高国甫选择了“地球上”没有的事物作题材，这是一种偏执的思维。他的题材构成了一个艺术家内心自造的心理世界。
吴以强 《视读（疑团）》混合媒体 83 x 63cm 2014
吴以强 (b. 1970) 生于云南，现居生活工作于北京。1990年，毕业于云南艺术学院美术系。90年代末，吴以强开始舍弃具有西南风格的绘画方式，并开始涂画一张张的报纸。他的创作以纸作为媒介基础，再加以篡改、撕捏、重构，从而创造出新面貌的作品。现代意义上的“报纸”是一种以社会公众为阅读群体，报纸上的新闻总是以“客观”、“真实”的姿态出现。但对于吴以强而言，一旦文本的意义处于缺失的状态时，也就意味着深层次的叙述话语同时失效了。他的作品与报纸原有的话语权力形成一种对抗的张力关系，显视了当代艺术原本所应具有的批判精神。吴以强的作品深受国内外欢迎，他的作品曾到英国、法国、瑞典、比利时、意大利等国家展出。
郑宏祥《偏见》混合媒体 80 x 71cm 2015
郑宏祥 (b. 1983) 生于辽宁省盖州市，2006年毕业于鲁迅美术学院油画系。郑宏祥笔下的人物形象综合出他对人生的论证与论述。郑宏祥经常以荒谬的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的绝望、孤立之人，在这个行将崩溃的时代，令观看者心有戚戚焉。在人物描述上，主角的五官总是隐藏起来，这代表消除所谓人的属性，让生命只是一个生命，而不需要仰赖五官来补充或说明内心的活动。犀牛「是一种力量、一种热情的结合体。但很少人知道犀牛在动物世界所面临生存的危机，个中的严峻性恐怕不是光靠牠外表的雄壮就能感受到。犀牛的个性胆小、却又易怒，可是又相当具有盲从性。」画面上的犀牛，或许全身被写满了美国独立宣言起草者的人名，但从这个具有划时代意义的签署者与文献性来看，民主、自由、平等；这固然是众人所乐于追求的目标，但即使是美国也未必如此彻底落实当年独立宣言起草真正目的。这，不也多少与犀牛所表现于外的壮硕；但内心却极其怯弱，同时也面临生存维续的潜在隐忧是一样道理吗？
姚志良《半个人的时代 -潜行者》油画 260 x 160cm 2015
姚志良(b. 1983)，香港当代艺术家，现于香港生活及设立工作室进行创作。2015年于澳洲皇家墨尔本理工大学 (RMIT) 取得艺术文学士学位，主修绘画，同年获关晃先生纪念奖学金，及获新艺潮国际艺术家奖。他的创作媒材主要以绘画、装置、摄影及混合媒介为主。他的作品受邀参与地世界多地的展览及私人收藏。姚氏的创作专注探索当代生活和存在之间的矛盾关系，以及科技对于整体社会、文化和环境带来的影响，同时亦揭示世界的荒谬、冷漠和虚无。透过实地考察记录及个人经验，从创作实践的过程中，体现出真实的世界、自身的存在感和自由意志，也释放出对未来世界的希望。
岳云龙《再造达达》丙烯, 杂志 29.7 x 21 cm 2015
岳云龙 (b. 1985) 生于沈阳，2015年于鲁迅美术学院获得艺术系硕士。《再造达达vision》系列作品是艺术家在杂志上创作的手稿，一本绘画的日记。每张作品都有自己的故事，每天发生了什么也都记录在当天的作品当中。岳云龙尝试用绘画语言来表达情感，讲述他的故事。而这一系列作品却和以往的作品有很多不同。这组作品的重要的不是它的故事，而是它的真实。这种真实让他的语言简练、诙谐。像是很短的句子，甚至只是一个词、一个字。而色彩成为了一个后置的形容词，恰到好处。抛开固有的思维模式和观念，这组作品是不同的岳云龙，是一直以来尝试纪录的生活状态中，难得的那份安静与平和。那一刻，似乎他只是在画，只是在写，只是在玩。而就是那一刻，在生命中却是那样的珍贵。
钟照《空景8》 油画 100cm D. 2014
钟照 (b. 1972) 生于湖南，1998年毕业于华中师大美术系铜版画专业，现为职业艺术家，居住生活于北京。钟照对中国古代山水画所倡导的自然观有着很深刻的体会和了解。传统山水自然观是建立在农业社会的前提下，但我们身处一个工业技术社会，面对现代性急速变革的重组与灾变，传统山水画及其生活世界也面临不断被改造的命运，有待于获得另一种质量，这是内在质地的改变，需要脱胎换骨。钟照的“空”系列让观者看到艺术家对于传统艺术，对于现代文明的深刻反思与多重对照：现代工业技术与古代自然造化的照应，光感硬度与气感柔软的照映，形成了自己对世界的空明照看。传统山水画的余味还有，但其触感却全然不同了。
郑子榆《希声 混合媒体》 60 x 40cm 2015
郑子榆 (b. 1991) 于 2015 年获澳洲皇家墨尔本理工大学文学士(纯艺术)学位，现于香港生活和工作。她的作品带着寂寥与距离的美感，记录着自身对于情感、记忆与想象的思考。她从生活微细处寻求艺术灵感，以言语之外的情感作为创作基调，透过若有似无的关连与隐喻，轻声诉说某个缺页的、不完的故事。
Transcendental Perspective
场地: 奥画廊 | 香港九龙新蒲岗大有街35号4楼
开幕酒会: 2016年3月10日 （四） 下午6时至8时
展期: 2016年3月7日至3月23日
主办单位: 生息艺术文化
艺术家：吴以强、岳云龙、郑宏祥、钟照、高国甫、姚志良、郑子榆
